La Joconde aux clés surprend d’emblée par la juxtaposition d’une image universellement connue et d’éléments mécaniques suspendus dans l’espace. Fernand Léger ne cherche pas à reproduire fidèlement le célèbre portrait de Léonard de Vinci ; il l’intègre à un système de formes et de signes qui en modifient profondément la lecture.

À droite, la figure de la Joconde apparaît reconnaissable, traitée dans des tonalités verdâtres et sombres, isolée comme un fragment iconique. À gauche et au centre, un trousseau de clés, des cercles colorés, des lignes noires tendues et des formes géométriques occupent la surface. Les clés, rendues avec un certain relief, semblent flotter au-dessus d’un fond animé de nuées jaunes et grises. L’espace n’est pas construit selon une perspective classique ; il est organisé par superpositions et par contrastes entre aplats nets et zones vaporeuses.

Cette œuvre témoigne de l’intérêt de Léger pour le dialogue entre art ancien et modernité industrielle. Héritier du cubisme, il combine ici objet mécanique, symbole culturel et abstraction graphique. La Joconde cesse d’être un portrait isolé : elle devient un élément parmi d’autres dans une composition dynamique, où les formes circulaires et les lignes droites structurent l’ensemble comme un mécanisme visuel.