Was ist abstrakte Kunst?

Die abstrakte Kunst ist eine Kunstbewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts als Reaktion auf traditionelle Kunstbewegungen wie den Kubismus und den Expressionismus entstand. Drei ihrer Hauptvertreter waren Vassily Kandinsky, Paul Klee und Hilma af Klint. Diese Künstler versuchten, ihre Kreativität auszudrücken, ohne sich auf die sichtbaren Gegebenheiten der Natur zu beschränken. Sie erforschten die Möglichkeiten von Formen und Farben und brachten eine neue Art des Kunstverständnisses hervor. Die abstrakte Kunst hat sich dann mit Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko auf der ganzen Welt verbreitet. Auch heute noch spielt sie eine wichtige Rolle in der Welt der zeitgenössischen Kunst.

Abstrakte Kunst konzentriert sich darauf, Gefühle und Emotionen durch Formen, Farben und Texturen auszudrücken, anstatt konkrete Themen realistisch darzustellen. Abstrakte Künstler verwenden oft Techniken wie Dripping, Scratching und sogar Spraying, um dynamische Werke zu schaffen, die beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorrufen.

Es gibt verschiedene Arten von abstrakter Kunst, darunter die nicht-objektive Kunst, bei der kein konkretes Thema sichtbar ist, und die Konzeptkunst, die sich auf Ideen statt auf die visuelle Form konzentriert. Beliebt ist auch die expressionistische abstrakte Kunst, die mithilfe von kräftigen Farben und Formen eine Reihe von intensiven Gefühlen ausdrückt. Auch der Minimalismus, bei dem eine reduzierte Form verwendet wird, um die Bedeutung der Komposition und der Farben zu betonen, ist zu finden.

Obwohl einige die abstrakte Kunst als unordentlich und untechnisch kritisieren, inspirieren diese Werke für andere zum Nachdenken, Reflektieren und sogar zu einer spirituellen Verbindung. Während Künstler aller Stilrichtungen schon lange versuchen, ihre Individualität in ihren Werken auszudrücken, ermöglicht die abstrakte Kunst den Künstlern, komplexe Themen auf einzigartige und kreative Weise zu erforschen. Letztendlich gibt es keine richtige oder falsche Art, abstrakte Kunst zu interpretieren - es kommt nur darauf an, wie sie den Betrachter fühlen lässt.

Der berühmte russische Künstler Vassily Kandinsky spielte eine wichtige Rolle in der Bewegung der abstrakte Kunst. In seinen Gemälden legte Kandinsky den Schwerpunkt eher auf Komposition und Farben als auf eine realistische oder gegenständliche Darstellung von Themen. Dieser Ansatz half dabei, die Bedeutung von Komposition und Farben in der abstrakten Kunst zu etablieren. Andere abstrakte Künstler erforschten komplexere Themen wie Psychologie und Philosophie. Solche Werke können sich einer symbolischen Sprache bedienen, um ihre Botschaften zu vermitteln. Wie bei der abstrakten Kunst im Allgemeinen ist die Interpretation dieser Werke jedoch weitgehend subjektiv.

Eines der emblematischen Gemälde der abstrakten Kunst ist Gelb-Rot-Blau von Kandinsky. Dieses 1925 gemalte Bild zeigt eine Ansammlung farbiger geometrischer Formen ohne Bezug auf irgendetwas in der Realität. Kandinskys Werke Komposition IV und Komposition VII erforschen ebenfalls die visuellen Möglichkeiten von Farben und Formen, wobei wellenförmige Linien und Farbflecken eine dynamische Komposition bilden.

Ein weiteres berühmtes Gemälde von Kandinsky ist Kreise in einem Kreis, das 1926 gemalt wurde. Das Bild zeigt eine komplexe Komposition aus farbigen konzentrischen Kreisen, die den Eindruck einer konstanten und vibrierenden Bewegung erwecken. Wie bei seinen anderen abstrakten Werken versuchte Kandinsky, seine Gefühle und Ideen über die spirituelle Natur der Kunst auszudrücken, anstatt sich auf die realistische Darstellung von Objekten zu konzentrieren.

Zur abstrakten Kunst gehört auch das Werk der Schwedin Hilma af Klint, die noch vor Kandinsky begann, abstrakte Werke zu malen. Ihre Werke wurden weitgehend von ihrem spirituellen Glauben und ihrer Faszination für die okkulten Wissenschaften beeinflusst. Seine Serie "The Paintings for the Temple" hebt die Verwendung von geometrischen Formen und komplexen Farben hervor, um dynamische Kompositionen zu schaffen, die die kosmische Harmonie und die Geheimnisse des Universums hervorheben. Die Serie besteht aus drei abstrakten Gemälden, darunter Altarpiece no1, Altarpiece no2 und Altarpiece no3. Af Klint und seine Zeitgenossen haben gezeigt, dass abstrakte Kunst nicht nur eine Erforschung von Formen und Farben ist, sondern auch eine Auseinandersetzung mit spirituellen und philosophischen Konzepten.

Paul Klee erforschte auch den abstrakten Ausdruck in zahlreichen Serien, darunter Roter Ballon und Schloss und Sonne (n°201). In diesen Arbeiten verwendete Klee einfache geometrische Formen, um ein dynamisches Gefühl von Bewegung und Spannung zu erzeugen. Seine ausdrucksstarke Technik und seine einzigartigen spirituellen Themen machten Paul Klee zu einem wichtigen Pionier der abstrakten Kunst des 20.

Klees Gemälde Feuer, Vollmond ist ein leuchtendes Beispiel für die Verwendung abstrakter Formen, um eine komplexe Idee auszudrücken. Feuer und Mond werden durch wiederholte konische Kreise dargestellt, die von wellenförmigen Linien umgeben sind, die tanzende Flammen und die Schwerkraft des Mondes andeuten. Die kräftigen Farben tragen ebenfalls zu diesem Gefühl der vibrierenden Bewegung bei, während die weißen und grauen Bereiche einen beruhigenden Kontrast bilden.

Letztendlich bietet die abstrakte Kunst den Künstlern eine beispiellose kreative Freiheit. Indem sie die Darstellung realer Objekte aufgeben, können Künstler tiefere und emotionalere Ideen erforschen und ausdrücken. Die abstrakte Kunst hat sich im letzten Jahrhundert weiterentwickelt und ist nach wie vor ein dynamischer Bereich des zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucks.