Welches sind die schönsten Werke von Wassily Kandinsky?

Vassily Kandinsky war ein Maler des 20. Jahrhunderts, der als einer der ersten die reine abstrakte Kunst entwickelte. Seine Gemälde zeichnen sich durch kühne, ungezügelte Farben und energische Pinselstriche aus. Kandinsky war der Ansicht, dass man mit Farben Emotionen ausdrücken und spirituelle Botschaften übermitteln kann. Er sagte einmal: "Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit den vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt, die eine oder andere Taste berührt, um in der Seele Schwingungen auszulösen." Kandinskys bahnbrechender Einsatz von Farbe und Abstraktion trug dazu bei, den Verlauf der modernen Kunst zu formen. Seine Gemälde sind bis heute für ihre Dynamik und Kraft bekannt. Im Folgenden sehen Sie sieben seiner schönsten abstrakten Gemälde.

Der Suprematismus war eine russische Kunstbewegung, die sich auf die Darstellung geometrischer Grundformen in einer begrenzten Palette von Farben konzentrierte. Gelb-Rot-Blau, das Kandinsky während seines Aufenthalts am Bauhaus malte, kann als eine Symphonie betrachtet werden, die er durch die Verschmelzung seines Stils mit den Techniken des Bauhauses und den suprematistischen Ideen schuf. Das Bauhaus war eine modernistische Kunstschule in Deutschland, die einen großen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hatte und an der Kandinsky von 1922 bis 1933 unterrichtete.

Das Werk kann in zwei Teile gegliedert werden, mit geometrischen Formen und hellen Farben auf der linken Seite und abstrakten Formen und dunklen Farben auf der rechten Seite. Wie der Titel des abstrakten Gemäldes vermuten lässt, verwendete Kandinsky hauptsächlich die drei Grundfarben Gelb, Rot und Blau.

Das Amalgam aus Blau, Rot, Schwarz, Gelb und Violett, das im gesamten Gemälde zu sehen ist, rechtfertigt erneut die Vision des Malers von Musik in Farben, wobei jede Nuance eine andere Emotion mit sich bringt.

Datum des Werks : 1925
Originalmaße : 128 × 201,5 cm
Ort der Aufbewahrung : Centre Georges Pompidou, Paris, France

Obwohl sich dieses abstrakte Gemälde stark von Kandinskys anderen Werken aus den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts unterscheidet, spiegelt Kreise in einem Kreis seine unerschütterliche Überzeugung wider, dass bestimmte Formen und Farben Emotionen repräsentieren, die kodiert und zu einem Ganzen zusammengefasst werden können, das die Einheit des Universums widerspiegelt.

Sechsundzwanzig sich kreuzende Kreise unterschiedlicher Größe und Schattierung sind von dem schwarzen Kreis umgeben, und mehrere von ihnen sind durch gerade schwarze Linien miteinander verbunden. Zwei Strahlen gelben und blauen Lichts, die von den oberen Ecken ausgehen, kreuzen sich in Richtung Zentrum und verändern die Farben der Kreise, wenn sie sich treffen.

Der Künstler erklärt: "Ein Kreis ist eine Kombination der extremsten Gegensätze. Das Exzentrische und das Konzentrische in einer Form kombinieren und mit einer anderen ausbalancieren". Der schwarze äußere Kreis, als wäre er das zweite Bild, lässt uns auf die Interaktion zwischen den inneren Kreisen sowie auf zwei diagonale Streifen fokussieren, die sich kreuzen, um den Effekt zu verstärken, der der Komposition Perspektive verleiht.

Datum des Werks : 1923
Originalmaße : 98.7 cm × 95.6 cm
Ort der Aufbewahrung : Philadelphia Museum of Art

Als Meilenstein der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts zeigt dieses Werk verschiedene geometrische Formen mit einer erstaunlichen Farbkombination. Kandinsky verwendete Weiß, um Frieden, Stille und Leben zu symbolisieren. Das in seinen Werken verwendete Schwarz deutet auf die Abwesenheit von Möglichkeiten hin. Es wird angenommen, dass dieses Gemälde die Möglichkeiten symbolisiert, die das Leben bietet, wobei Schwarz für den Tod steht und dafür, wie diese Möglichkeiten verloren gehen können. Weiß symbolisiert auch den Frieden, während Schwarz verwendet wird, um die Abwesenheit von allem zu symbolisieren. Kandinsky verwendete in seinen Werken aus den 1920er und frühen 1930er Jahren häufig geometrische Muster. Auf Weißem Grund II ist eines seiner bekanntesten abstrakten geometrischen Gemälde.

Datum des Werks : 1923
Originalmaße : 105 cm x 98 cm
Ort der Aufbewahrung : Centre Georges Pompidou, Paris, France

Dieses abstrakte Werk ist eine fast wissenschaftliche Untersuchung, bei der Gedanken, Fantasie und Farbeffekte in einem Aquarell zusammenkommen. Farbstudie, Quadrate mit konzentrischen Kreisen gilt als eines der bekanntesten Gemälde Kandinskys.

Nach Ansicht des Künstlers war die Farbe die tiefere Seele des Bildes und nicht nur sein Attribut, wie die meisten Menschen glauben. Daher der Wunsch, den emotionalen Gehalt des Farbausdrucks durch die Durchführung zahlreicher Experimente zu untersuchen: In diesem Fall war es Kandinskys Ziel, verschiedene Farbkombinationen zu testen, um ihre unterschiedliche Wahrnehmung auf den Betrachter zu beurteilen.

Datum des Werks : 1913
Originalmaße : 23.9 cm X 31.6 cm
Ort der Aufbewahrung : Lenbachhaus, Munich, Germany

Komposition IV wurde 1911 fertiggestellt und ist Teil einer Serie von zehn Bildern. Kandinsky verwendete helle, gegensätzliche Farben, um einen ästhetischen, metaphysischen und psychologischen Eindruck auf den Betrachter zu erzeugen. In der oberen linken Ecke des Bildes schwingen zwei Invasoren Messer. Rechts stehen fünf mit Speeren bewaffnete Invasoren und ein weiterer mit einem Schwert auf einem blauen Hügel, auf dem sich ein Gebäude befindet.

Ein Regenbogen in der linken Mitte des Bildes stellt eine Brücke dar. Schwarze Linien betonen die Gelb- und Rotschattierungen. Kazimir Malevichs Kunst stellte gemeinsame Ideen in den Mittelpunkt. Scharfe Linien unterschiedlicher Stärke stehen neben den weicheren Farben, die im Bild verwendet werden, und zwei vertikale Linien scheinen das Arrangement zu teilen.

Datum des Werks : 1911
Originalmaße : 159cm x 250 cm
Ort der Aufbewahrung : Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Komposition VII ist der Höhepunkt von Kandinskys Blauer-Reiter-Jahren, da es sich seiner Meinung nach um das komplexeste Stück handelt, das er je gemalt hat. Wie die Kompositionen davor verströmt das Gemälde einen Eindruck von Spiritualität, wie auch der Rest von Kandinskys Werk. Er versuchte, durch das Gemälde das Gefühl einer spirituellen Verbindung zwischen ihm und seinen Betrachtern zu erzeugen - auf eine Weise, die auf beiden Seiten ähnliche Gefühle hervorruft. Während diese Malerei wie bloße Spritzer von Farben und Formen erscheinen mag, sah Kandinsky in jeder Farbe eine Bedeutung und fügte sie zusammen, um einem bestimmten Zweck zu dienen.

Kandinsky fertigte über mehrere Monate hinweg mehr als 30 Skizzen an, bevor er das Bild malte, was er in vier Tagen tat. Es wird angenommen, dass das Bild auf die apokalyptischen Themen der Sintflut, des Jüngsten Gerichts, der Auferstehung und des Paradieses anspielt. Kandinsky betrachtete es als sein komplexestes abstraktes Werk. Komposition VII, ein wirbelnder Orkan aus Farben und Formen, wird von Liebhabern abstrakter Kunst als das wichtigste Gemälde seiner Art und als Wassily Kandinskys berühmtestes Gemälde angesehen.

Datum des Werks : 1913
Originalmaße : 190 cm x 275 cm
Ort der Aufbewahrung : Galerie Tretyakov, Moscou

Komposition VIII zeigt geometrische Elemente und präzise gezeichnete Linien. Der helle Hintergrund besteht aus farbigen Lichthöfen, die eine einheitliche Oberfläche schaffen. Der große dunkle Kreis taucht zwischen den anderen Figuren auf, während weitere kleinere Rundungen über die Fläche verstreut sind und die anderen Formen überlappen. Zur Mitte hin schließen zwei dreieckige Formen einen Teil der Fläche ein, lassen aber ihre Basis offen. Die durch den Halbkreis dargestellte Form wird zur Mitte hin in verschiedenen Positionen wiederholt.

In der rechten Ecke kreuzen sich sechs Linien, um ein quadratisches Gitter zu bilden, während andere Linien in den verschiedenen Teilen des abstrakten Kunstwerks interagieren. Andere gebogene Linien verlaufen fast parallel nach oben. Andere winden sich eher um eine gerade Linie. Einige Kreise sind von schwarzen Linien umgeben, während andere durch einfache Farben beschrieben werden.

Datum des Werks : 1923
Originalmaße : 140 cm x 201 cm
Ort der Aufbewahrung : Solomon R. Guggenheim Museum