Welches sind die schönsten Werke von Paul Signac?

Paul Signac ist ein französischer Maler, der 1863 geboren wurde. Er ist vor allem für seine Verwendung der Technik des Pointillismus bekannt, bei der mit kleinen Farbpunkten gemalt wird. Diese Technik wurde von Signac und Georges Seurat entwickelt, die die ersten beiden Künstler waren, die sie anwendeten. Signacs Gemälde zeichnen sich durch ihre kräftigen Farben und ihre kraftvollen Pinselstriche aus. Er benutzte oft ein Palettenmesser, um die Farbe auf seine Leinwände aufzutragen, was zu kühnen, strukturierten Pinselstrichen führte. Signac war nicht nur ein produktiver Maler, sondern auch ein erfolgreicher Schriftsteller und Kunsttheoretiker. Er schrieb mehrere Bücher über Kunstgeschichte und Ästhetik und entwickelte seine eigenen Theorien über Farbharmonie und Komposition. Signacs Werk hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert und er gilt als einer der bedeutendsten Maler der neoimpressionistischen Bewegung.

1890 ehrte Signac seinen Freund, den einflussreichen Kunstkritiker, Händler, Sammler, politischen Aktivisten und Konservativen Félix Fénéon, mit einem Porträt, das bis heute zu den denkwürdigsten und erfolgreichsten Werken des Künstlers im neoimpressionistischen und pointillistischen Stil gehört. Dieses unkonventionelle Porträt spiegelt die Originalität des Motivs wider. Der rätselhafte Fénéon mit seinem Kinnbart, seinem Stock und seinem Zylinderhut scheint einen Abstraktionsprozess auszulösen, ausgehend von der ironisch weißen Blume, die er in Richtung des Strudels aus Wellen mit leuchtenden Farben und verschiedenen Mustern streckt.

Auf dem Bild bleiben die Blume und Fénéon inmitten einer Symphonie von Farben statisch; die Musik wird übrigens durch das Wort "Opus" im Titel angedeutet. Was den Titel betrifft, so deutet das MoMA an, dass der sehr lange Titel dieses Werks "eine Parodie auf die wissenschaftliche Terminologie" sein könnte.

Datum des Werks : 1886
Originalmaße : 89.5 x 116.5 cm
Ort der Aufbewahrung : Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande

Capo di Noli ist der Titel eines der vielen Gemälde Signacs, die eine Szene aus dem Mittelmeerraum schildern. Das Capo di Noli ist eine riesige Nocke an der italienischen Riviera, nicht weit südwestlich von der großen italienischen Hafenstadt Genua. Signac wanderte zwei Jahre vor der Fertigstellung des Bildes von Saint-Tropez aus dorthin. Er schrieb, dass er "jede Ecke des Gemäldes in Bezug auf die Farbe bis zum absoluten Extrem treiben wollte".

Neben dem Segeln liebte Paul Signac auch Spaziergänge und erreichte dieses Kap wahrscheinlich schon einige Jahre zuvor zu Fuß. Er tat dies von Saint-Tropez aus, einer französischen Küstenstadt, die bei den Künstlern der damaligen Zeit sehr beliebt war. Es war ein Spaziergang und er sorgte dafür, dass er zwei Jahre später ein Meisterwerk der Malerei produzierte.

Datum des Werks : 1898
Originalmaße : 93.5 × 75 cm
Ort der Aufbewahrung : Wallraf-Richartz-Museum, Köln, Deutschland

In Antibes malte Signac einige seiner lebhaftesten pointillistischen Bilder. Er malte ebenso oft mit Aquarell wie mit Öl, doch die Themen seiner späteren Jahre beschränkten sich hauptsächlich auf Hafenszenen wie diese und Flussufer. Obwohl er viel reiste und malte, wo er hinkam, ähneln die Boote und anderen Elemente auf einem Gemälde des Canal Grande in Venedig sehr denen auf Gemälden von Antibes, Konstantinopel oder Marseille. Sie alle strahlen vor Farben und spiegeln seine weit weniger strikte Einhaltung des disziplinierten und organisierten Ansatzes des Neoimpressionismus wider, der, wie der Kunsthistoriker John Leighton es ausdrückte, "eine Kunst der Entsagung und Zurückhaltung war."

Es scheint, dass Signac, nachdem er sich etwas von dem befreit hatte, was er schließlich als "die Last der Beschreibung" betrachtete, optische Effekte einer anderen Art erzeugen konnte. Weit weniger akribisch festgelegt, erzeugten die Pigmentmarken - leuchtende Grün-, Blau- und Rosatöne im Vordergrund und warme Orange-, Gelb- und Rottöne dahinter - einen Effekt ständiger Bewegung. Anstatt einfach nur schillernd zu sein wie seine neoimpressionistischen Werke zu Beginn seiner Karriere, haben die späteren Werke eine Art ungezügelte, romantische Lebendigkeit, die eher mit den Gemälden der Fauves, Symbolisten und Nabis übereinstimmt. Tatsächlich beschrieb der Maler Maurice Denis Signacs letzte Werke "mit ihrer Kombination aus abgestuften Farben und Gefühlen" als eine Art "durchdachte Romantik", die sich so sehr von dem "wissenschaftlichen Naturalismus" seiner Werke aus den 1880er und 1890er Jahren unterscheidet.

Datum des Werks : 1916
Originalmaße : 92 x 73 cm
Ort der Aufbewahrung : Private Sammlung

Der Place des Lices ist einer der beliebtesten Plätze in Saint-Tropez, einer der beliebtesten Städte an der französischen Riviera. Er befindet sich in der Nähe des Alten Hafens der Stadt und dieser Platz war ein beliebter Ort für Künstler. Dieses pointillistische Gemälde stellt den Platz in einem seiner ruhigsten Momente dar, mit einer einzigen Person, die von hinten auf einer Bank sitzt. Die verdrehten Bäume sind blau gemalt, was einen Kontrast zum prominenten Gelb des Bildes darstellt.

Die auffälligsten Attraktionen des Platzes sind die Reihen von Platanen, die weit über 100 Jahre alt sind. Neben dem farbenfrohen Place des Lices malte Signac hier auch ein weiteres beliebtes Gemälde mit dem Titel "Fontaine des Lices", das den Brunnen auf dem Platz darstellt.

Datum des Werks : 1893
Originalmaße : 65.4 x 81.9 cm
Ort der Aufbewahrung : Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, USA

Signac war sehr schockiert über den Tod von Seurat, der mit ihm zusammen den Neo-Impressionismus verbreitet hatte. Dank der Bemühungen seines Freundes, des Malers H. E. Cross brach Signac im Jahr nach Seurats Tod (1892) zu einer Yachtreise rund um das Mittelmeer auf. Auf dieser Reise entdeckte er den noch kleinen Fischerhafen von Saint-Tropez. In den nächsten zehn Jahren reiste er zwischen Saint-Tropez und Paris hin und her, um seine Bilder zu schaffen.

Diese Reise diente als Inspiration für sein Gemälde Der Hafen von Saint-Tropez, das ein schönes und heiteres pointillistisches Kunstwerk ist. Die verschiedenen Farben, die in dem Gemälde verwendet werden, erzeugen eine beruhigende Wirkung, und die Gesamtkomposition ist sehr augenfreundlich. Die im Gemälde beschriebene Szene strahlt Ruhe und Entspannung aus, und man kann sich leicht vorstellen, an die Côte d'Azur versetzt zu werden.

Datum des Werks : 1899
Originalmaße : 81.5 x 65.4 cm
Ort der Aufbewahrung : Musée de l'Annonciade, St. Tropez