Was ist Impressionismus?

Die Kunstbewegung des Impressionismus entstand Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich und zielte darauf ab, den traditionellen Ansatz der Darstellung der Realität durch die Malerei in Frage zu stellen. Im Allgemeinen betonen impressionistische Werke das Licht und die Farbe und weisen oft freie Pinselstriche, fragmentierte Perspektiven und nie zuvor gesehene Motive auf. Zu den bekanntesten impressionistischen Künstlern gehören Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley und andere. Diese Impressionisten entstammten einer nachrevolutionären Pariser Avantgarde-Szene, die sich neue Kunstformen zu eigen machte. Ihre Werke sind heute aufgrund ihrer originellen Technik und der Vielfalt der Themen, die sie behandeln, ob häusliche oder städtische Motive, weithin anerkannt. Die post-impressionistische Bewegung hingegen war eine Reaktion auf die Werke der Impressionisten im späten 19. Jahrhundert und umfasste einige der einflussreichsten Maler Europas. Dieser avantgardistische Stil entstand in Frankreich, verbreitete sich jedoch schnell auf dem Kontinent und übte einen starken Einfluss auf den deutschen Expressionismus und den Fauvismus aus. Der Postimpressionismus vermischte in den Kunstwerken sowohl Realismus als auch Symbolismus und legte den Schwerpunkt auf kräftige Farben und auffällige Muster. Künstler wie Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent Van Gogh nutzten diese Art der Malerei, um kraftvolle Bilder zu schaffen, die auch heute noch moderne Maler inspirieren.

Die Künstler verwendeten in der Regel kleine Pinselstriche, um ein Objekt darzustellen, anstatt die Details präzise und genau zu zeichnen. Sie gaben auch die traditionellen Mischtechniken zugunsten abrupter Übergänge zwischen den Farben auf, was zu den sogenannten "unscharfen" Farbpunkten führte. Obwohl der Impressionismus heute nicht mehr so bedeutend ist wie in seinen Anfängen, hatte er dennoch einen nachhaltigen Einfluss auf die moderne Kunst, insbesondere durch die Einbeziehung von Licht in Kunstwerke, ein charakteristisches Element vieler heutiger Stile.

Claude Monet gilt als einer der bedeutendsten Maler der Welt. Sein ausgeprägter impressionistischer Stil hat Millionen von Menschen gefesselt und ihn zu einem Muss in den Galerien für moderne Kunst gemacht. Zu seinem Katalog gehören einige seiner größten Gemälde: Seerosen, Impression, aufgehende Sonne und Die Mohnblumen. Neben diesen Werken - wobei die Seerosen die ikonischsten sind - malte Monet auch andere Landschaften, die die Schönheit der Natur illustrieren, sowie leuchtende Stadtlandschaften, die das Leben im Paris des 19. Jahrhunderts veranschaulichen. Sein unverwechselbarer Stil und seine unglaublichen Details sind in allen seinen Werken zu sehen; es ist kein Wunder, dass sie bis heute so beliebt sind.

Der Stil von Edgar Degas zeichnet sich durch die Verwendung von Pastellfarben, dynamische Kompositionen und eine genaue Beobachtung aus. Degas war auch für sein Interesse am Pariser Leben in der Mitte des 19. Jahrhunderts bekannt, das in den meisten seiner Bilder dargestellt wird. Viele halten seine berühmtesten Werke für die Blaue Tänzerinnen, Tänzerinnen in Rosa und das ikonische Tänzerinnen in Rosa und Grün. Er schuf auch zahlreiche Skulpturen und Monotypien, darunter seine berühmte Skulptur einer jungen Tänzerin mit einem Blumenstrauß. Obwohl Degas bereits vor über hundert Jahren starb, ist er immer noch einer der bedeutendsten französischen Impressionisten und seine Werke inspirieren und beeinflussen weiterhin viele zeitgenössische Künstler.

Paul Cézanne war ein französischer Künstler des 19. Jahrhunderts, der heute als "Vater der modernen Kunst" gilt. Sein Stil spiegelt sowohl den Post-Impressionismus als auch den Impressionismus wider, da er sich bemühte, die physischen Empfindungen von Farbe und Licht in seiner Kunst festzuhalten. Er ließ sich von zahlreichen Quellen inspirieren, darunter die niederländischen Meister des 16. Jahrhunderts und japanische Drucke. Er ist berühmt dafür, dass er sein Auge trainierte, sich auf neue Weise auf Alltagsgegenstände wie Obstschalen und Landschaften zu konzentrieren, indem er nach Schatten suchte und interessante Winkel schuf, um diese Gegenstände in seinen Bildern zu präsentieren. Zu seinen zeitlosen Werken gehören Die Kartenspieler, Der Apfelkorb und Der Berg Sainte-Victoire von Les Lauves aus gesehen - alle werden von vielen als einige der schönsten Kunstwerke angesehen, die je geschaffen wurden.

Paul Gauguin war ein französischer Künstler des Post-Impressionismus, dessen einzigartiger Stil sich durch leuchtende Farben, vereinfachte Formen, eine gewagte Verwendung primitiver Elemente und die Einbeziehung polynesischer Einflüsse auszeichnete. Er verwendete häufig Symbole, sowohl als Metaphern als auch als narrative Mittel, um in seiner Kunst einen emotionalen Reiz zu erzeugen. Zu seinen bekanntesten Bildern gehören Arearea, Zwei Tahitianerinnen und Aha Oe Feii. Obwohl er im Laufe seines Lebens viel Kritik einstecken musste, werden seine Werke heute vom modernen Publikum weitgehend bewundert, da sie eine Revolution in der europäischen Malerei darstellen.

Vincent Van Gogh war ein post-impressionistischer Künstler, dessen bahnbrechendes Werk, das den Übergang zwischen der Kunst des 19. und des 20. Jahrhunderts signalisierte, ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Maler der Kunstgeschichte machte. Sein Stil ist für seine intensiven Farbpaletten, dramatischen Perspektiven und kraftvollen Pinselstriche bekannt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Die Sternennacht, Selbstporträt mit verbundenem Ohr und Mandelblüte. Es heißt, dass Die Sternennacht, die er 1889 während seines Aufenthalts in einer Nervenheilanstalt malte, mit ihrer großen Fläche wirbelnder Sterne und dem turbulenten Himmel über der Stadt seine innere Seele einfängt. Es wurde zu einem der anerkanntesten Gemälde der Welt.

Der Impressionismus und der Postimpressionismus hatten einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst, und viele ihrer charakteristischen Motive sind in modernen Werken zu sehen. Die Betonung des Impressionismus auf einen flüchtigen "Eindruck" im Gegensatz zu einer präzisen Darstellung und die Betonung des Postimpressionismus auf Farbe, Emotion und Bedeutung haben die Kunsttraditionen geprägt und sind zu wesentlichen Bestandteilen der Bildsprache geworden. Obwohl beide Bewegungen keine Kritiker hatten, ist ihr Einfluss tiefgreifend und in der Kunstwelt noch heute spürbar.