La Joconde, peinte par Léonard de Vinci au début du XVIe siècle, est l'un des portraits les plus célèbres au monde. Également appelée Mona Lisa, cette huile sur panneau de peuplier représente une femme assise devant un paysage montagneux. La sobriété de la composition contraste avec la complexité de son expression, notamment son sourire devenu emblématique.

Le modèle est généralement identifié comme Lisa Gherardini, épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo, ce qui explique le nom de Joconde. Léonard travaille longuement sur ce portrait et dépasse la simple représentation sociale du modèle. Le visage, la posture et le paysage participent ensemble à une composition dans laquelle la présence du personnage compte autant que son identité.

Le sfumato constitue l'une des caractéristiques les plus remarquables de l'œuvre. Les contours sont adoucis par de subtils passages entre ombre et lumière, donnant au visage un modelé particulièrement délicat. Cette technique contribue aussi à l'ambiguïté du sourire. Parmi les tableaux du genre Portraits, La Joconde se distingue par cette impression de présence et par le regard qui semble accompagner celui du spectateur.

L'œuvre appartient pleinement à la Haute Renaissance, période durant laquelle les artistes approfondissent l'étude du corps, de la perspective et de l'expression humaine. Le paysage situé derrière la figure participe lui aussi à cet équilibre : chemins, cours d'eau et reliefs lointains créent une profondeur continue autour du personnage.

Conservée aujourd'hui au musée du Louvre, La Joconde acquiert une célébrité internationale particulièrement forte après son vol en 1911 et sa récupération en 1913. Depuis, son image a été reproduite, détournée et réinterprétée par de nombreux artistes. Cette postérité rejoint celle des œuvres revisitées, qui reprennent des images célèbres pour les confronter à de nouveaux styles.

La Joconde reste également l'une des œuvres les plus représentatives de Léonard de Vinci et de la Renaissance. Son équilibre entre portrait, paysage et subtilité du modelé explique sa place durable parmi les reproductions célèbres.